Empfehlungen basierend auf "Nie war Früher schöner als Jetzt"

Tim Bergling war ein musikalisches Ausnahmetalent und prägte mit seinen Melodien eine Ära, in der schwedische und europäische House Music die Welt eroberte. Doch zugleich war er ein zurückgezogener und verletzlicher junger Mann, der mit unmenschlicher Geschwindigkeit erwachsen werden musste. Nach mehreren Zusammenbrüchen und Krankenhausaufenthalten folgte 2016 das überraschende Tour-Aus – und kaum zwei Jahre später nahm Tim sich das Leben. Für »Tim. Die offizielle Avicii-Biografie« führte der vielfach ausgezeichnete Journalist Måns Mosesson Gespräche mit seiner Familie, seinen Freunden und seinen Kollegen im Musikgeschäft. Sein Buch ist ein ergreifendes Porträt, das Tims unbändigen Antrieb ebenso beleuchtet, wie die dunkelsten Seiten seines Lebens.

Ein junger Musiker auf der Suche nach der legendärsten Gitarre aller Zeiten. Und nach der Story seines Lebens.

Nirvana – Superstars des Grunge und Stimme einer ganzen Generation »30 Jahre nach dem Tod Kurt Cobains begeistern die Songs von Nirvana noch immer Millionen von Menschen. Die Band hat zwar einen konkreten Zeitgeist verkörpert – ihre Musik aber ist zeitlos.« Anfang der 1990er Jahre veränderte »Smells Like Teen Spirit« die Welt und machte drei langhaarige Jungs aus der Undergroundszene Seattles über Nacht zu Stars. Nirvana haben den Grunge zwar nicht erfunden, aber weltweit populär gemacht. Kurt Cobain, der charismatische Sänger und Gitarrist, wurde sofort zum Sprachrohr der Generation X erklärt. Isabella Caldart geht der anhaltenden Nirvana-Faszination auf den Grund, porträtiert die Band und gibt Einblick in ihr politisches Engagement.

die ärzte – jetzt auch in Gelb Platz 1 der SPIEGEL-Bestsellerliste Sachbuch Taschenbuch Wer es noch einmal Schwarz auf Gelb braucht: die ärzte – bereits Die Beste Band der Welt – sind jetzt auch ganz offiziell Klassiker im deutschen Kulturkanon. Gerade noch so zu Lebzeiten versammelt diese Universal-Bibliothek-Ausgabe sprachprägende, wortschöpfende, wichtige, freigeistige, manchmal verblüffend staatstragende Werke der Band. Und etliche lustige, randständige, offenherzige und -hosige, absurd-verspielte. Kurz: einmal quer durch den ganz normalen die-ärzte-Kosmos, kuratiert und kommentiert von einem profunden Kenner von Mensch und Material, Michael Loesl.

Ich glaube nicht, dass irgendetwas von dem, was ich in meinem Leben gesagt habe, zitierwürdig ist«, hat David Bowie einmal behauptet. Zu Unrecht, wie dieses Buch zeigt, in dem Bowie die Stationen seines Lebens besichtigt, die vielen Rollen, die er in Vollendung verkörpert hat. Ob als Major Tom, als Ziggy Stardust oder im Frank-Sinatra-Look als Young American - von niemandem ließ Bowie sich vereinnahmen, den Mainstream mied er wie der Teufel das Weihwasser.Er erzählt von seiner Zeit in London, in New York und den Berliner Jahren, in denen er zu neuen musikalischen Ufern aufbrach und endlich seine Kokainsucht überwand, davon, was das Tragen eines Anzugs für das Selbstverständnis des Trägers bedeutet, und von seiner Leidenschaft für die bildende Kunst - er war ein besessener Sammler und selbst ein begabter Maler.Als er 2003 geadelt werden sollte, lehnte Bowie ab: »Ich sehe nicht, was das bringen soll. Dafür habe ich weiß Gott nicht mein Leben lang gearbeitet.« Mit David Bowies Tod 2016 ging eine Ära zu Ende, die in dieser Interviewsammlung noch einmal zum Leben erweckt wird.

The New York Times bestseller that reveals the intimate story of Elvis Presley and Priscilla Presley, told by the woman who lived it.Decades after his death, millions of fans continue to worship Elvis the legend. But very few knew him as Elvis the man. Here in her own words, Priscilla Presley tells the story of their love, revealing the details of their first meeting, their marriage, their affairs, their divorce, and the unbreakable bond that has remained long after his tragic death.A tribute to both the man and the legend, Elvis and Me gives Elvis fans the world over an unprecedented look at the true life of the King of Rock N' Roll and the woman who loved him.

"Was ich habe, sind meine Songs sie umspannen mein gesamtes Leben." Paul McCartney Sieben Jahrzehnte umspannend von seiner frühen Liverpooler-Zeit über das historische Jahrzehnt der Beatles bis hin zu Wings und seiner langen Solokarriere hat Paul McCartneys Lyrics die Art, wie Künstler über Musik schreiben, revolutioniert, indem es die endgültigen Texte von 161 Songs mit intimen autobiografischen Kommentaren zu McCartneys Leben und seiner Musik verknüpft. Alphabetisch geordnet, zeigen diese berühmten Kommentare die jeweiligen Umstände, unter denen die Songs geschrieben wurden, wie sie entstanden sind, und die bemerkenswerten, aber oft wunderbar einfachen Menschen und Orte, die sie inspiriert haben. Dutzende von Vignetten lassen das Liverpool der Arbeiterklasse von McCartneys Jugend wiederauferstehen, in der Lieferjungen Pakete auf den Docks auslieferten und Besuche bei älteren Damen in der Nachbarschaft "Eleanor Rigby" inspirierten. McCartney stellt uns auch seine frühen literarischen Einflüsse vor, darunter Shakespeare, Lewis Carroll und Allen Ginsberg, aber auch Alan Durband, seinen geliebten Highschool-Englischlehrer, und seine Mutter Mary, die verstarb, als er gerade vierzehn Jahre alt war. Doch die beiden stärksten Präsenzen in Lyrics sind McCartneys Songwriter-Partner John Lennon und sein "Golden Earth Girl", Linda. "Ein halbes Jahrhundert Musikgeschichte, eines der schönsten Bücher des Jahres." Elke Heidenreich, Spiegel Online Die kompakte Ausgabe des zweibändigen Originals Mit sieben weiteren Songs "Ein gewaltiges Werk und es schadet gar nichts, dass man bei fast jeder Zeile das Lied dahinter im Geiste mitsingt." Claus Kleber "Ein Weltkulturerbe für sich." Julian Weber, taz McCartney schildert Begegnungen mit den Großen seiner Zeit: Bob Dylan, Andy Warhol, Mick Jagger und Keith Richards, Willem de Kooning, Dustin Hoffman, Michael Jackson u.v.m.

James Rhodes ist ein weltweit erfolgreicher Konzertpianist. Er ist ein leidenschaftlicher und jungenhaft cooler Musiker. Aber der Weg, der hinter ihm liegt, führte durch die Hölle. Über den Missbrauch in seiner Kindheit kann der aus England stammende Rhodes jahrzehntelang nicht sprechen. Er rettet sich in die Musik, lernt Klavier spielen – das hilft eine Weile, dann braucht er Drogen, Exzesse, das Gefühl von Schmerz. Die Erinnerung aber bleibt. Nach einem Suizidversuch landet er in der Psychiatrie und lernt dort zu erzählen. Er kehrt ans Klavier zurück, und diesmal bleibt er dran, wird süchtig nach der Musik. Seine Geschichte ist intensiv, rückhaltlos offen und ein Plädoyer für die klassische Musik.