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"Si l'on veut bien regarder la terre, il faut se tenir à la bonne distance." En 1767, à la suite d'une dispute avec ses parents au sujet d'un plat d'escargots qu'il refuse de manger, le jeune Cosimo Piovasco di Rondò grimpe au chêne du jardin familial et n'en redescendra plus. Sautant de branche en branche et d'arbre en arbre, il s'élance à la découverte du monde : il étudie la philosophie, se passionne pour la politique, rencontre des bandits, connaît les joies et les peines d'amour. Et cela sans jamais reposer un pied sur terre, ni revenir sur sa résolution. Sous les apparences d'un conte philosophique, Italo Calvino rend hommage au siècle des Lumières dans un texte débordant d'humour, d'imagination et d'originalité. Le baron perché est le plus connu des trois volets qui composent le cycle Nos ancêtres - comprenant aussi Le vicomte pourfendu et Le chevalier inexistant.

La vie quotidienne d'une paysanne chinoise avant la Révolution. Avec les mots du coeur, et un sens aigu du détail, Pearl Buck nous retrace cette existence pathétique où s'affirme à travers la souffrance et le désespoir la noblesse secrète des pauvres et des humiliés.

L'idée de Samuel était belle et folle : monter l'Antigone de Jean Anouilh à Beyrouth. Voler deux heures à la guerre, en prélevant dans chaque camp un fils ou une fille pour en faire des acteurs. Puis rassembler ces ennemis sur une scène de fortune, entre cour détruite et jardin saccagé. Samuel était grec. Juif, aussi. Mon frère en quelque sorte. Un jour, il m'a demandé de participer à cette trêve poétique. Il me l'a fait promettre, à moi, le petit théâtreux de patronage. Et je lui ai dit oui. Je suis allé à Beyrouth le 10 février 1982, main tendue à la paix. Avant que la guerre ne m'offre brutalement la sienne. S. C.Rarement fiction fit autant ressentir l intensité d une guerre civile en y accolant la thématique du théâtre comme arme rhétorique et politique. Ici battent des c urs et tonne le monde. Hubert Artus, Lire.

Un roman envoûtant, aux influences et ressorts multiples. Lire-Magazine Littéraire L'éternité n'empêche pas l'impatience : Noam cherche fougueusement celle qu'il aime, enlevée dans de mystérieuses conditions. L'enquête le mène au Pays des Eaux douces la Mésopotamie où se produisent des événements inouïs, rien de moins que la domestication des fleuves, l'irrigation des terres, la création des premières villes, l'invention de l'écriture, de l'astronomie. Noam débarque à Babel où le tyran Nemrod, en recourant à l'esclavage, construit la plus haute tour jamais conçue. Tout en symbolisant la grandeur de la cité, cette Tour permettra de découvrir les astres et d'accéder aux Dieux, offrant une véritable «?porte du ciel?». Grâce à sa fonction de guérisseur, Noam s'introduit dans tous les milieux, auprès des ouvriers, chez la reine Kubaba, le roi Nemrod et son architecte, son astrologue, jusqu'aux pasteurs nomades qui dénoncent et fuient ce monde en train de s'édifier. Que choisira Noam?? Son bonheur personnel ou les conquêtes de la civilisation?? Dans ce deuxième tome de la saga La Traversée des Temps, Eric-Emmanuel Schmitt met en jeu les dernières découvertes historiques sur l'Orient ancien, pour nous plonger dans une époque bouillonnante, exaltante, prodigieuse, à laquelle nous devons tant.   Une pure merveille. J'attends la suite ! Clarine Bouquine La formidable et joyeuse érudition d'Eric-Emmanuel Schmitt emporte le lecteur. On attend le troisième tome. La Vie

" 'Je veux qu'on divorce'. Il aura suffi de cinq mots pour que l'univers de Pauline bascule. Installée avec son fils de quatre ans chez ses parents, elle laisse les jours s'écouler en attendant que la douleur s'estompe. Jusqu'au moment où elle décide de reprendre sa vie en main. Si les sentiments de Ben se sont évanouis, il suffit de les ranimer. Chaque jour, elle va donc lui écrire un souvenir de leur histoire. Mais cette plongée dans le passé peut faire resurgir les secrets les plus enfouis." --

L'art de voler : A 90 ans. le père d'Altarriba se jette du dernier étage de sa maison de retraite... En relatant par la voix même de celui qui l'a vécue cette traversée des orages qui ont ravagé l'Espagne du siècle passé, le fils rend hommage au courage de son père, aux idéaux vaincus et à l'art si ardu de voler. Classique moderne, ce livre a été élu par le journal El País meilleure bande dessinée espagnole du XXIe siècle... L'aile brisée : Une aile brisée, à jamais paralysée à cause de la fureur d'un père rendu fou par la mort en couches de son épouse... Partant de ce secret caché par sa mère à ses intimes, Altarriba achève son diptyque familial, revisitant avec l'aide de Kim le terrible XXe siècle espagnol à travers les portraits de ces mères, filles et compagnes maltraitées, asservies par l'Eglise toute-puissante et un patriarcat de droit divin. Pour le 10ème anniversaire de la parution française de L'art de voler, l'édition complète en grand format du célèbre diptyque espagnol d'Altarriba et Kim.

From the Back Cover Qui n'a jamais rêvé de retourner en enfance ? C'est exactement ce qui arrive à cet homme mûr, qui de retour d'un voyage d'affaires, fait un détour par sa ville natale, pour se recueillir sur la tombe de sa mère. Il est alors projeté dans le passé, où il revit une journée de son enfance, tout en gardant son caractère et son expérience d'adulte. Pour la première fois, il verra ses parents avec le regard de quelqu'un à même de les comprendre. Entre nostalgie, souvenirs et magie de la mémoire, les oeuvres de Jirô Taniguchi sont toujours des invitations à la rêverie d'une grande sensibilité. Maître du manga, il en détourne les codes pour mieux se rappeler le monde de son enfance, qui constitue le coeur de son inspiration graphique. Jirô Taniguchi a reçu plusieurs prix d'excellence pour ses oeuvres dans son pays. Cet auteur et son univers bien particulier, ont été découverts par Casterman avec L'homme qui marche et Le journal de mon Père. About the Author Jirô Taniguchi (1947-2017) débute dans la bande dessinée en 1970 avec Un Été desséché. Au fil d'une oeuvre prolifique, le mangaka le plus apprécié du public francophone a exploré de front une multitude de veines : fresques historiques, westerns, polars hard-boiled, sagas animalières, adaptations littéraires et récits intimistes. Le premier volume de Quartier Lointain, qui a remporté lors du festival d'Angoulême 2003 l'Alph'Art du meilleur scénario, a également reçu le prix Canal BD des librairies spécialisées. En 2015, le 42e festival d'Angoulême consacre à son oeuvre une exposition monographique d'une envergure inédite en Europe.Frédéric Boilet est né en 1960 à Épinal. Il sort des Beaux-Arts de Nancy alors que paraît son premier album chez Bayard Presse (la Nuit des Archées, sur scénario de Guy Deffeyes, 1983). Il collabore ensuite avec René Durand (les Veines de l'Occident, deux albums chez Glénat) avant de rompre résolument avec cette première époque en réalisant seul le Rayon vert paru en 1987 chez Magic Strip (rééd. Les Impressions Nouvelles, 2009). Il y expérimente une méthode de travail qui est encore la sienne aujourd'hui, et pour laquelle il recourt quasi exclusivement à la photo et la vidéo. 36 15 Alexia (Les Humanoïdes Associés, 1990, rééd. Ego comme X, 2004) applique cette méthode à un récit d'inspiration autobiographique. Sa rencontre avec Benoît Peeters oriente son travail vers des récits quotidiens teintés d'humour : Love Hotel (Casterman, 1993, rééd. Ego comme X, 2005), Tôkyô est mon jardin (Casterman, 1997, 2003, rééd. Ego comme X, 2011) et Demi-tour (Dupuis, 1997, 2010). Premier lauréat de la bourse annuelle de manga Kôdansha en 1993, Frédéric Boilet s'installe au Japon en 1997. En 2001, il organise l'Événement Nouvelle Manga à Tôkyô et publie L‘Épinard de Yukiko (Ego comme X), un ouvrage aujourd'hui traduit en neuf langues, puis Mariko Parade (en collaboration avec Kan Takahama, Casterman, 2003, 2012). Ses bandes dessinées, illustrations et articles paraissent régulièrement dans la presse japonaise, aux tirages souvent extraordinaires (Big Comic, 900 000 ex., Asahi Shimbun, 8 millions d'exemplaires...), et seront rassemblés en France dans deux ouvrages : L'Apprenti Japonais (Les Impressions Nouvelles, 2006) et Elles (Ego comme X, 2007). Premier auteur occidental à avoir réussi à s'imposer au Japon, il joue au fil des années un rôle de plus en plus actif entre BD et manga, adaptant en français Quartier lointain de Jirô Taniguchi ou l'Homme sans talent de Yoshiharu Tsuge, en japonais Petit Vampire de Joann Sfar ou l'Ascension du Haut Mal de David B. De 2004 à 2008, il crée et dirige successivement les collections Sakka et Sakka Auteurs chez Casterman, présentant pour la première fois en Occident les ouvrages de quelques uns des meilleurs auteurs de la bande dessinée japonaise, comme Kiriko Nananan ou Kyôko Okazaki. Frédéric Boilet quitte définitivement le Japon fin 2008 et s'installe discrètement dans les Vosges. Vivi des Vos

Une édition collector qui réunit en un seul ouvrage deux des romans récents de Mélissa Da Costa : Je revenais des autres et sa suite, Les Douleurs fantômes.Je revenais des autres : Philippe a quarante ans, il est directeur commercial, marié et père de deux enfants. Ambre a vingt ans, n'est rien et n'a personne. Sauf lui. Quand, submergée par le vide de son existence, elle essaie de mourir, Philippe l'envoie loin, dans un village de montagne, pour qu'elle se reconstruise et apprenne à vivre sans lui. C’est l’histoire d’un nouveau départ, et de ces rencontres qui nous transforment.Les Douleurs fantômes : Rosalie, Gabriel, Tim, Anton et Ambre formaient un groupe d'amis soudé, jusqu'à ce qu'un drame les éloigne. Mais un appel au secours de l'un d'entre eux, cinq ans après, les réunit de nouveau. Ce rendez-vous inattendu leur prouvera qu'on peut se perdre de vue... mais pas de cœur. Et qu'il n'est jamais trop tard pour changer et être heureux.

« Tant de fois je me suis tenue avec des mourants et avec leurs familles. Tant de fois j'ai pris la parole à des enterrements, puis entendu les hommages de fils et de filles endeuillés, de parents dévastés, de conjoints détruits, d'amis anéantis... »Etre rabbin, c'est vivre avec la mort : celle des autres, celle des vôtres. Mais c'est surtout transmuer cette mort en leçon de vie pour ceux qui restent : « Savoir raconter ce qui fut mille fois dit, mais donner à celui qui entend l'histoire pour la première fois des clefs inédites pour appréhender la sienne. Telle est ma fonction. Je me tiens aux côtés d'hommes et de femmes qui, aux moments charnières de leurs vies, ont besoin de récits. »A travers onze chapitres, Delphine Horvilleur superpose trois dimensions, comme trois fils étroitement tressés : le récit, la réflexion et la confession. Le récit d' une vie interrompue (célèbre ou anonyme), la manière de donner sens à cette mort à travers telle ou telle exégèse des textes sacrés, et l'évocation d'une blessure intime ou la remémoration d'un épisode autobiographique dont elle a réveillé le souvenir enseveli.Nous vivons tous avec des fantômes : « Ceux de nos histoires personnelles, familiales ou collectives, ceux des nations qui nous ont vu naître, des cultures qui nous abritent, des histoires qu'on nous a racontées ou tues, et parfois des langues que nous parlons. » Les récits sacrés ouvrent un passage entre les vivants et les morts. « Le rôle d'un conteur est de se tenir à la porte pour s'assurer qu'elle reste ouverte » et de permettre à chacun de faire la paix avec ses fantômes...