Empfehlungen basierend auf "Edvard Munch"

Kunst verstehen, um Kunst zu genießen: Intensivieren Sie Ihr Kunsterlebnis! Visuelle Kunstwerke können beeindrucken, erstaunen, bezaubern – aber auch verwirren! Deswegen hat Janetta Rebold Benton, Professorin für Kunstgeschichte, eine Anleitung zur Kunstbetrachtung entwickelt. Prägnant und leicht verständlich erklärt sie, wie wir uns ganz individuell Gemälde und Skulpturen erschließen können. - Ideen, um Sehen, Interpretieren und Genießen von Kunst zu verbessern - Leitfaden zur Bildbetrachtung, der zu Diskussionen anregt - Überblick über die gemeinsamen Grundlagen aller visuellen Kunstformen - Sechs besondere Künstler und Künstlerinnen im Porträt - Opulent bebildert – ein perfektes Geschenk für Kunstinteressierte Finden Sie ihren eigenen Weg zur Kunst! Den Blick für Kunst zu schärfen heißt, sie besser zu verstehen. Mit dem Grundlagen-wissen ermöglichen Sie sich selbst ein tiefergehendes Verständnis davon, weshalb Sie manche Kunstrichtungen besonders ansprechen. Daraus ergibt sich ein Kunstgenuss, der kritisches Hinterfragen und neugieriges Entdecken beinhaltet. Janetta Rebold Benton stellt einige der großen Debatten der Kunstgeschichte vor und nähert sich dem schwierigen Versuch, Kunst zu definieren. Sie gibt eine Einführung in die von Künstlern verwendeten Maltechniken und Materialien und bietet Hilfestellungen, wie Bildbotschaften enträtselt werden können. Anhand von Beispielen von Leonardo da Vinci bis Andy Warhol lernen Sie mit diesem Bildband, Kunst zu begreifen und zu interpretieren – für noch mehr Freude beim nächsten Museumsbesuch!

Mit einem Essay von Steven HellerArmin Hofmann ist eine Pionierfigur des Schweizer Grafik Design. 1946 nahm er seine langjährige Lehrtätigkeit an der Basler Gewerbeschule auf und entwickelte - später in vitalem Dialog mit Wolfgang Weingart - eine pädagogische Befähigung, die höchste Anerkennung fand die Landschaft des internationalen Grafik Design nachhaltig veränderte. Poster Collection 07 kann durchaus als längst fällige Monographie Hofmanns Werk verstanden werden. Das Buch enthält alle wichtigen Plakate, sowie einige Beispiele seiner bekanntesten Schüler.

Schon bald nach seinem Erscheinen 1890 wurde "Das Bildnis des Dorian Gray" als unmoralisch und skandalös empfunden. Oscar Wilde antwortete darauf nur: »So etwas wie ein moralisches oder ein unmoralisches Buch gibt es nicht. Bücher sind entweder gut oder schlecht geschrieben. Das ist alles.« Was Wilde erschuf, ist ein Fest der Dekadenz und des Dandyismus, ein perfekt ausgeklügeltes Spiel der Realität und Fiktion. Seine Geschichte eines jungen Schöngeists spielt im England des späten 19. Jahrhunderts: Der wohlhabende Dorian Gray besitzt ein Porträt, das statt seiner altert, während er sich hemmungslos seinen Vergnügungen und Ausschweifungen hingeben kann. Dieses Geheimnis versucht er zu wahren – mit allen Mitteln. – Mit einer kompakten Biographie des Autors.

Das im Grunde schon über jedes Lob erhabene, 1950 erstmals erschienene Standardwerk zur Kunstgeschichte erscheint in der 16. Ausgabe. Die komplizierte Editionsgerschichte des vielübersetzten Werkes mit Direktübersetzungen der englischen Ausgabe ( BA 1/79, 382) und um deutsche Künstler ergänzte Ausgaben (eine solche wurde zuletzt besprochen: BA 4/87) führte zu einem Bruch in der Auflagenzählung. Hier handelt es sich um die neueste Ausgabe, 1995 im englischen Original erschienen, direkt (von Gombrich selbst) übersetzt, wobei die Ergänzungen der letztbesprochenen Ausgabe zum Teil wegfielen. Dies wird mehr als wettgemacht durch die Erweiterungen und Aktualisierungen im Text und in der Bibliographie und das weiter verbesserte und vergrößerte Bildmaterial (mehrere Ausklapptafeln). Wer es sich nur irgend leisten kann, sollte die Neuausgabe anschaffen, auf jeden Fall gehört eine nicht zu alte Ausgabe des Titels zum Grundbestand. (1 J,S).

Leonardo Da Vinci - Maler Der Mona Lisa, Visionärer Konstrukteur Von Flugapparaten Und Zeichner Des Ideal Proportionierten Menschen - Ist Als Prototypisches Universalgenie Der Renaissance Weltberühmt. Volker Reinhardt Entdeckt Demgegenüber Einen Künstler, Der Vor Allem Gegen Seine Zeit Lebte: Gegen Die Wortverliebten Humanisten, Gegen Das Weltabgewandte Christentum, Gegen Den Glauben Der Alchemisten An Verborgene Kräfte Der Natur. Für Leonardo Galt Nur, Was Das Auge Sieht, Und Seine Mission War Es, Sehend, Zeichnend Und Malend Zum Auge Der Welt Zu Werden. 0leonardo Wuchs In Florenz Auf, Arbeitete In Der Werkstatt Verrocchios, Als Hofkünstler In Mailand, Als Kriegsingenieur Cesar E Borgias Und Verbrachte Einen Luxuriösen Lebensabend Am Hof Des Französischen Königs. Die Stationen Seines Lebens Sind Gut Erforscht Und Doch Voller Rätsel: Warum Stellte Er Kaum Ein Werk Fertig Und Schrieb In Spiegelschrift? Wen Stellt Die Mona Lisa Dar? Sind Seine Gebirgigen Hintergründe Geheime Seelenlandschaften? Reinhardt Hat Die Von Kunsthistorikern Vernachlässigten Notizbücher Leonardos Neu Gelesen Und Kann So Quellenbasiert Gängige Mutmaßungen Über Sein Leben Und Werk Korrigieren. Vor Allem Aber Gibt Er Dem Von Allen Vereinnahmten Außenseiter Seine Subversive Sperrigkeit Zurück - Und Sein Geheimnis, Denn Die Aura Des Mysteriums, Mit Der Sich Leonardo Selbst Umgab, War Eines Seiner Erfolgreichsten Werke. Der Unbekannte Leonardo -- Vinci Und Florenz : 1452-1481 -- Herkunft, Familie, Frühe Prägungen -- In Der Bottega Verrocchios -- Maler In Florenz -- Der Fehlende Joseph Und Ein Brüllender Löwe -- Im Mailand Der Sforza : 1482-1499 -- Von Florenz Nach Mailand -- Mailand Und Sein Herr -- Verwirrspiel Mit Madonna -- Architektur Und Herrschaft -- Mailänder Zeitvertreib : Natur Und Methode -- Mailänder Zeitvertreib : Maschinen Und Andere Rätsel -- Fatale Hochzeiten -- Hermelin Mit Dame -- Herr Der Feste -- Das Teufelchen In Der Bottega -- Der Herzog, Das Pferd Und Die Politik -- Das Abendmahl : Die Geschichte -- Das Abendmahl : Das Drama -- Wuchernde Wände Und Ein Angeschlagener Kopf -- Auf Der Suche Nach Den Kräften Der Natur -- Noch Eine Mätresse -- Göttliche Proportionen -- Die Unerschrockenheit Des Anatomen -- Von Der Sterblichkeit Der Seele -- Die Sprache Des Wissens -- Der Traum Vom Fliegen -- Ein Fahrrad Und Diverse Kriegsgeräte -- Lebende Pflanzen, Versteinerte Muscheln -- Theorie Der Malerei -- Späte Wanderjahre : 1499-1513 -- Der Vorübergehende Untergang Des Hauses Sforza -- Rückkehr Nach Florenz -- In Diensten Cesare Borgias -- Ein Kanal Für Florenz, Eine Brücke Für Den Sultan -- Der Kampf Um Die Standarte -- Das Lächeln Über Die Entstehung Der Welt -- Zwischen Mailand Und Florenz -- Der Page -- Die Ermordung Des Lammes -- Umsturz In Mailand Und In Florenz -- Schwanenbrut -- Neue Anatomie -- Rom Und Amboise : 1513-1519 -- Verloren Im Vatikan -- Spiegel Und Neue Perspektiven -- Der Lächelnde Täufer -- Der Edelmann In Seinem Schloss -- Feste Und Schlossbauten -- Tödliche Fluten -- Das Ende In Cloux -- Der Wiedergefundene Und Der Erfundene Leonardo -- Anhang -- Verzeichnis Der Wichtigsten Gemälde -- Zeittafel -- Karte -- Anmerkungen -- Literatur -- Nachweis Der Bildzitate -- Personenregister. Volker Reinhardt. Biography. Includes Bibliographical References And Index.

Aus Vasaris »Lebensbeschreibungen«, der ältesten Kunst- und Künstlergeschichte (Ausgabe von 1568), sind die drei Renaissance-Genies herausgegriffen, in denen nicht nur er die Vollendung einer Entwicklungsgeschichte der Kunst sah: der zukunftweisende Erfinder Leonardo, der »göttliche« Michelangelo und »il graziosissimo« Raffael.

Patrick Süskinds Parfum War Der Bestseller Der Achtziger Jahre, Das Buch Traf In Seiner Anachronistischen Formalen Verkleidung Exakt Den Postmodernen Geschmack. Die Frappierend Engen Korrespondenzen Zwischen Der Geschichte Des Monströsen Duftgenies Und Mörders Grenouille Und Den Kulturellen Moden Der Achtziger Erschließt Dieser Kommentarband Mit Den Bewährten Elementen (wort- Und Sacherläuterungen, Dokumente Zur Parfumerie, Zum Frankreich Der 2. Hälfte Des 18. Jahrhunderts, Zur Entstehung, Rezeption Und Interpretation Des Romans).

»Das Publikum spürt, ob du wahrhaftig bist oder nicht, egal, ob du vor drei Menschen auftrittst oder vor tausend.«

In seiner 1766 erschienenen kunsttheoretischen Schrift 'Laokoon oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie' arbeitet Gotthold Ephraim Lessing die grundlegenden künstlerischen Unterschiede zwischen bildender Kunst und Literatur heraus und greift damit in die ästhetischen Diskussionen seiner Zeit ein. Er wendet sich gegen die Auffassung, nach der ein Gegenstand poetischer Beschreibung nur dann als schön gilt, wenn er auch als Plastik oder in einem Gemälde dargestellt werden kann. Ausgehend vom Vergleich zwischen der spätantiken Laokoon-Gruppe und Vergils Erzählung der Ereignisse um Laokoon in der 'Aeneis' leitet Lessing ab, dass die Poesie die geistigere und weitere Kunst sei und dass ihr die Vorrangstellung gegenüber der bildenden Kunst zukomme. Lessings 'Laokoon' stieß auf lebhafte Resonanz und hatte einen großen Einfluss auf die bildenden Kunst und die Kunsttheorie. Mit einem Nachwort von Ingrid Kreuzer.

Aldo Rossi verfolgte in seiner 1966 erschienen Publikation L’Architecttura della Città die städtebauliche Entstehung und Entwicklung der großen europäischen Metropolen und legte damit seine Theorie zum Umgang mit den historisch gewachsenen Strukturen dar. Die 1973 in der Reihe der Bauwelt Fundamente erstmals erschienene deutsche Ausgabe gehört bis heute zur Pflichtlektüre für Studierende, Architekten und an der Architektur Interessierte.