Empfehlungen basierend auf "De qué hablamos cuando hablamos de amor"

Marina, Una Mujer Casada, Con Tres Hijos, Con Una Vida Familiar Resuelta, Coreógrafa De Cierto Prestigio, Se Ve Involucrada En Un Amorío Improbable Con Un Hombre Impensable. Salvar El Fuego Retrata Dos Méxicos Completamente Escondidos Uno Del Otro, En Los Que Marina, Que Pertenece A La Clase Social Más Alta, Se Vincula Con Un Hombre Al Extremo De La Sociedad. Esta Es Una Novela Que Retrata Las Contradicciones De Un País Y Las Contradicciones Más Hondas De La Naturaleza Humana. Es Una Novela De Amor Y Es Una Novela Que Al Final Termina Por Brindar Esperanza.--publisher Marketing.

El psicólogo argentino, Jorge Bucay, presenta Déjame que te cuente, un libro que ha vendido más de 2 millones de copias alrededor del mundo desde su publicación en el 2002.   Usando su método de contar historias como herramienta para el crecimiento personal, el terapeuta Jorge Bucay comparte una serie de cuentos que sirven como metáforas para situaciones de la vida diaria. Demián es un joven ansioso por aprender cómo enfrentar los obstáculos del día a día, al igual que curioso de conocer mejor al mundo y a si mismo. Él le pide ayuda a Jorge, un psicoanalista, quien aborda el dilema de Demián de manera inusual: cada día, el analista le cuenta una historia a Demián—previamente revisada y reformada–que ayuda a su amigo a vencer sus dudas y encontrar la felicidad. Algunas son fábulas clásicas, otras son historias contemporáneas. Todas son historias que nos ayudan a entender nuestros miedos, nuestras relaciones y a nosotros mismos.

PREMIO MAURICIO ACHAR - LITERATURA RANDOM HOUSE 2021«Es una novela que golpea y remueve consciencias. Que ostenta un excelente uso de los registros documentales y dirige la atención sobre una situación urgente.» —Cristina Rivera Garza«La complejidad del punto de vista, la profunda investigación documental y la construcción de una intensa oralidad están aquí entramadas con la tradición literaria —latinoamericana.» —Julián HerbertUna novela con una oralidad poética deslumbrante. Una obra que te remueve todo adentro, con personajes que te acompañan y no te sueltan.» —Alaíde VenturaDos kaibiles son enviados a un entrenamiento militar élite en Texas. Los adiestran para abatir el comunismo, la guerrilla y los pueblos originarios de Guatemala. Sus vidas no pertenecen a ellos mismos, sino a la patria; y si acaso al comandante kaibil Francisco Chinchilla, del servicio secreto guatemalteco, que está a cargo de su tortura, aquella que los dejará ciegos ante las atrocidades que presencian y perpetran durante la dictadura del militar Efraín Ríos Montt. A veces despierto temblando es una poderosa novela coral, escrita con una prosa tan poética como demoledora.ENGLISH DESCRIPTIONMAURICIO ACHAR-LITERATURA RANDOM HOUSE AWARD, 2021.“It is a novel that strikes and shakes your conscience. It boasts an excellent use of documentary records and draws attention to an urgent matter.” —Cristina Rivera Garza“The complexity of her perspective, the broad documentary research, and her construct of an intense orality form a lattice with Latin-American literary tradition.” —Julián Herbert“A novel with a dazzling poetic orality. A work that stirs everything within you, with characters that walk alongside you and never let go.” —Alaíde VenturaTwo Kaibil soldiers are sent to an elite military training facility in Texas. They are both trained to bring down communism, guerillas, and Guatemala’s indigenous peoples. Their lives no longer belong to them, but to their country, and perhaps to Kaibil commander Francisco Chinchilla, from the Guatemalan Secret Service, in charge of their torture, a torment that will blind them to the atrocities they witness and help perpetuate during Efraín Ríos Montt’s military dictatorship. Sometimes I Wake Up Shaking is a powerful ensemble novel, written with the kind of prose that is as poetic as it is devastating.

Mezclando la autoficción, la crónica y el pensamiento feminista, en Desde los zulos Dahlia de la Cerda reflexiona sobre el racismo, el clasismo y la transfobia dentro de los feminismos y cómo estas herramientas del amo se convierten en caballos de Troya que desarticulan los movimientos emancipatorios. Usando la experiencia personal analizada desde los aportes de los feminismos marginales, logra que conceptos abstractos como el de «opresión» se vuelvan tangibles. Nos habla sobre los hombres, el borrado de las mujeres y las disputas por el poder o los recursos económicos, el fuego sororo, los protagonismos y malas prácticas dentro de los movimientos sociales, pero, sobre todo, de la importancia de articular un feminismo más allá de la interseccionalidad, de los conceptos tradicionales del feminismo blanco, como el patriarcado: un feminismo que recupera la experiencia vital, las voces y las teorizaciones de las mujeres que emergen desde los zulos.«De inmediato me sentí fascinada por esa voz que resultaba brutal de tan honesta, que ponía en el centro del debate nada menos y nada más que el tan llevado y traído cuarto propio de Virginia Woolf, problematizándolo al calor del concepto de zulo, de Itziar Ziga». Irma Gallo«Qué mujer. Si no existiera, urgiría inventarla». Noelia Ramírez. El País

De forma precisa, sin excesos ni carencias, Inés Arredondo teje historias impulsada por un deseo innato de escribir. Sus temas apuntan la inexplicable dualidad de la existencia. La irrealidad y el ensueño abren una brecha divisoria entre la tranquilidad de lo cotidiano y las situaciones llevadas al límite que enfrentan los personajes de manera inesperada. Atmósferas de lo lejano, la playa y el campo son evocadas oníricamente durante un proceso de abstracción ejercida por los personajes en estado meditabundo.

En la turbulenta Barcelona de los años 20, un joven escritor obsesionado con un amor imposible recibe la oferta de un misterioso editor para escribir un libro como no ha existido nunca, a cambio de una fortuna y, tal vez, mucho más.Con un estilo deslumbrante e impecable el autor de La Sombra del Viento, nos transporta de nuevo a la Barcelona del Cementerio de los Libros Olvidados para ofrecernos una gran aventura de intriga, romance y tragedia, a través de un laberinto de traición y secretos donde el embrujo de los libros, la pasión y la amistad se conjugan en un relato magistral.ENGLISH DESCRIPTIONFrom the author of the international phenomenon The Shadow of the Wind, comes a riveting masterpiece about love, literature, and betrayal. Like his previous novels, Zafon's The Angel's Game, is set in Barcelona and also revisits the mysterious Cemetery. It is, however, neither a sequel nor a prequel, but an independent narrative that elaborates a coherent, increasingly complex fictional universe.In this powerful, labyrinthian thriller, David Martín is a pulp fiction writer struggling to stay afloat. Holed up in a haunting abandoned mansion in the heart of Barcelona, he furiously taps out story after story, becoming increasingly desperate and frustrated. Thus, when he is approached by a mysterious publisher offering a book deal that seems almost too good to be real, David leaps at the chance. But as he begins the work, and after a visit to the Cemetery of Forgotten Books, he realizes that there is a connection between his book and the shadows that surround his dilapidated home and that the publisher may be hiding a few troubling secrets of his own. Once again, Ruiz Zafón takes us into a dark, gothic Barcelona and creates a breathtaking tale of intrigue, romance, and tragedy.The extraordinary tale that follows is many things at once: mystery, love story, supernatural thriller, historical drama, gothic romance, and meditation on the primal importance of stories, of narrative itself. As the author reminds us throughout this novel, books have souls, and reflect the souls of both their readers and their writers. The Angel's Game beautifully illustrates this proposition, and offers further proof that Carlos Ruiz Zafon was one of the most compelling--and unpredictable--storytellers of the modern era.

Así como el entorno guarda múltiples sucesos extraños e increíbles, Tiene la noche un árbol oculta en sus 25 cuentos una oscuridad a veces evidente y otras labrada. Se trata de una antología con pasajes y paisajes aparentemente cotidianos: la vida de los animales y del hombre, en cuyos ejes temáticos pululan —al mismo tiempo— la tristeza, la añoranza y el amor por quienes han muerto. Narrados con una prosa cuidada y sensible, los relatos rozan en ocasiones el mundo de la poesía y mantienen el gozo, la duda, el suspenso ante los hechos e invitan a creer que lo más insólito es posible.

In a dual autobiography and primer on writing, the author of The Stand, The Shining, and other great books shares the story of his life, the creation of his first novel, and his insights into the craft of writing, offering a breezy, humorous perspective on his own experience as a writer. (Literature)

Un conmovedor testimonio de Piedad Bonnett. «¿Hasta dónde puede llegar la literatura? En este libro dedicado a la vida y la muerte de su hijo Daniel, Piedad Bonnett alcanza con las palabras los lugares más extremos de la existencia. La naturalidad y la extrañeza conviven en sus páginas igual que en su mirada conviven la sequedad de la inteligencia y el latido más intenso de la emoción. Buscar respuestas es sólo un modo de hacerse preguntas, de negociar con las preguntas, de saber cuántas preguntas caben en una obsesión. Es también una forma de seguir cuidando al hijo más allá de la muerte, de defenderlo contra el frío, comprarle ropa nueva, preguntarle por los estudios y por su arte. Aunque no haya ningún sobre en la habitación, todo suicidio es una carta a los seres que se dejan en la vida. El dolor, el amor, los recuerdos, las imaginaciones, los sentimientos de culpa, la conciencia de haber ayudado y la certeza de la enfermedad se mezclan en nuestros ojos al leer esa carta y nos interpelan sobre nuestra propia realidad. Piedad Bonnett ha vivido el duelo en compañía de la literatura. Toda la lucidez y toda la emoción pudorosa que han caracterizado su poesía y su narrativa se condensan aquí. La gran literatura convierte la historia personal en una experiencia humana colectiva. Por eso este libro habla de la fragilidad de cualquier vida, de cualquier mundo en el que pueden desaparecer los oficios y las artes, de cualquier estado que pretenda engañarnos con su estabilidad. Habla también de la necesidad de seguir viviendo». -Luis García Montero ENGLISH DESCRIPTION A moving testimonial by Piedad Bonnett. "How far can literature take us? In this book dedicated to the life and death of her son, Daniel, Piedad Bonnett successfully uses words to reach the extremes of our existence. Affability and strangeness coexist in its pages, along with detached intelligence, and the most intense emotions. Looking for answers is just a way of asking questions, of negotiating with words, of knowing how many words fits inside an obsession. For Bonnett, it is also a way of continuing to care for her son beyond the grave, of sheltering him from cold, buying him new clothes, asking him about his schoolwork and his art. Even if no note is left behind, every suicide is a letter to the ones left behind. Grief, love, memories, fantasies, guilt, the knowledge of having helped, and the weight of illness, all come into play in our reading of this letter and color our own reality. Piedad Bonnett has lived through this pain in the company of literature. The clarity and emotion that characterize her poems and prose find expression here. Great literature turns personal stories into a collective human experience, and so this book acknowledges the fragility of all life, of artistic production and careers, of any state we try to convince ourselves is permanent. But it also stresses the need to keep living."-Luis García Montero