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"Nous commencerons par discuter les points de vue pris sur la femme par la biologie, la psychanalyse, le matérialisme historique. Nous essaierons de montrer ensuite positivement comment la "réalité féminine" s'est constituée, pourquoi la femme a été définie comme l'Autre et quelles en ont été les conséquences du point de vue des hommes. Alors nous décrirons du point de vue des femmes le monde tel qu'il leur est proposé ; et nous pourrons comprendre à quelles difficultés elles se heurtent au moment où, essayant de s'évader de la sphère qui leur a été jusqu'à présent assignée, elles prétendent participer au mitsein humain." Simone de Beauvoir.

THE SUNDAY TIMES BESTSELLER WINNER OF THE WATERSTONES DEBUT FICTION PRIZE 2024 WINNER OF THE BOLLINGER EVERYMAN WODEHOUSE PRIZE FOR COMIC FICTION 2024 SHORTLISTED FOR THE NERO AWARD FOR DEBUT FICTION 2024 LONGLISTED FOR THE AUTHORS' CLUB BEST FIRST NOVEL AWARD 2025 A BBC RADIO 4 BOOK AT BEDTIME A BBC2 BETWEEN THE COVERS PICK PICKED AS A BOOK OF THE YEAR BY THE GUARDIAN, THE INDEPENDENT, THE IRISH TIMES, THE FINANCIAL TIMES AND THE TLS 'One of the most original and brilliant debuts in years' Irish Times 'Bold and totally unexpected ... I was hooked from the first page' Douglas Stuart, author of Shuggie Bain 'Brilliant ... Hilarious, moving, and profound' R. F. Kuang, author of Yellowface *** Ancient Sicily. Enter GELON: visionary, dreamer, theatre lover. Enter LAMPO: feckless, jobless, in need of a distraction. Imprisoned in the quarries of Syracuse, thousands of defeated Athenians hang on by the thinnest of threads. They're fading in the baking heat, but not everything is lost: they can still recite lines from Greek tragedy when tempted by Lampo and Gelon with goatskins of wine and scraps of food. And so an idea is born. Because, after all, you can hate the invaders but still love their poetry. It's audacious. It might even be dangerous. But like all the best things in life - love, friendship, art itself - it will reveal the very worst, and the very best, of what humans are capable of. What could possibly go wrong? *** 'Fierce, funny, fast-paced ... Brings the ancient world roaring to life' Joanna Quinn, author of The Whalebone Theatre 'Love, war, poetry, reckless ambition, terrible failure, and glorious triumph ... A delicious treat of a read. I loved it' Jon McGregor, author of Lean Fall Stand Sunday Times bestseller, August 2024

Book Description Ce roman sur les errements de l'Iran au XXᵉ siècle ne néglige aucune des multiples facettes de ce pays. Avec La maison de la mosquée, Kader Abdolah signe une grande fresque romanesque à la fois très politique et d'une force poétique indéniable. From the Back Cover Vaste demeure séculaire attenante à la mosquée de la ville, la maison des trois cousins, Aga Djan, le riche marchand de tapis et chef du bazar, Alsabéri, l'imam, et Aga Shodja, le muezzin, symbolise l'harmonie de la société persane reposant sur un islam modéré et sur un socle de mythes et de récits millénaires empreints de sagesse. Mais lorsque l'Iran se transforme en un guêpier de valeurs américaines, intégristes et communistes, la maison est bientôt gagnée par ce désordre nouveau. En effet, tout change quand, à la mort d'Alsabéri, son beau-fils Galgal occupe la charge d'imam vacante. Adoptant aussitôt une attitude arrogante, il enferme sa femme, propage un islam intolérant et pousse les fidèles de la mosquée à faire sauter le cinéma de la ville qui doit être inauguré par l'épouse du shah. Puis il devient le bras droit de Khomeyni et contribue à l'implantation du nouveau régime à grand renfort d'exécutions. S'il condamne les dérives du fanatisme, ce roman sur les errements de l'Iran au XXᵉ siècle ne néglige aucune des multiples facettes de ce pays et, à travers d'innombrables personnages, témoigne tout autant d'une société attachée à son histoire, à sa culture, à un islam modéré et sage, une société vivante et moderne. Avec La maison de la mosquée, Kader Abdolah signe une grande fresque romanesque à la fois très politique et d'une force poétique indéniable.

Reclaim your time, money, health, and happiness from our toxic diet culture with groundbreaking strategies from a registered dietitian, journalist, and host of the Food Psych podcast. 68 percent of Americans have dieted at some point in their lives. But upwards of 90% of people who intentionally lose weight gain it back within five years. And as many as 66% of people who embark on weight-loss efforts end up gaining more weight than they lost. If dieting is so clearly ineffective, why are we so obsessed with it?The culprit is diet culture, a system of beliefs that equates thinness to health and moral virtue, promotes weight loss as a means of attaining higher status, and demonizes certain ways of eating while elevating others. It's sexist, racist, and classist, yet this way of thinking about food and bodies is so embedded in the fabric of our society that it can be hard to recognize. It masquerades as health, wellness, and fitness, and for some, it is all-consuming.In Anti-Diet, Christy Harrison takes on diet culture and the multi-billion-dollar industries that profit from it, exposing all the ways it robs people of their time, money, health, and happiness. It will turn what you think you know about health and wellness upside down, as Harrison explores the history of diet culture, how it's infiltrated the health and wellness world, how to recognize it in all its sneaky forms, and how letting go of efforts to lose weight or eat "perfectly" actually helps to improve people's health—no matter their size. Drawing on scientific research, personal experience, and stories from patients and colleagues, Anti-Diet provides a radical alternative to diet culture, and helps readers reclaim their bodies, minds, and lives so they can focus on the things that truly matter.

A "powerful and scary and important and true" memoir of a young woman's struggle to regain her sense of self after trauma, and the efforts by a powerful New England boarding school to silence her—at any cost (Sally Mann, author of Hold Still).Shortlisted for the 2022 William Saroyan International Prize for WritingNow with a New Afterword When Notes on a Silencing hit bookstores in the summer of 2020, even amidst a global pandemic, it sent shockwaves through the country. Not only did this intimate investigative memoir usher in a media storm of coverage, but it also prompted the elite St. Paul's School to issue a formal apology to the author, Lacy Crawford, for its handling of her report of sexual assault by two fellow students nearly thirty years ago.In this searing book, Crawford tells the story of coming forward during the state investigation of the elite New England prep school decades after her assault, only to find for the first time evidence that corroborated her memories. Here were depictions of the naïve, hardworking girl she’d been, as well as astonishing proof of an institutional silencing. The slander, innuendo, and lack of adult concern that Crawford had experienced as a student hadn't been imagined; they were the actions of a school that prized its reputation above anything, even a child.This revelation launched Crawford on an extraordinary inquiry deep into gender, privilege, and power, and the ways shame and guilt are used to silence victims. Insightful, arresting, and beautifully written, Notes on a Silencing wrestles with an essential question for our time: what telling of a survivor's story will finally force a remedy?“Erudite and devastating… Crawford's writing is astonishing… Notes on a Silencing is a purposefully named, brutal and brilliant retort to the asinine question of 'Why now?'… The story is crafted with the precision of a thriller, with revelations that sent me reeling…” —Jessica Knoll, New York TimesA Best Book of the Year: Time, NPR, People, Real Simple, Marie Claire, The Lineup, LitHub, Library Journal, BookPage, and Shelf AwarenessA New York Times Book Review Notable BookA New York Times Book Review Editors’ ChoiceOne of People Magazine’s 10 Best Books of the YearSemifinalist for a Goodreads Choice Award

"Les gens heureux n'ont pas d'histoire. C'est dans le désarroi, la tristesse, quand on se sent brisé ou dépossédé de soi-même qu'on éprouve le besoin de se raconter. J'ai voulu faire entendre ici la voix de trois femmes qui se débattent avec des mots dans des situations sans issue. L'une bute contre une inéluctable fatalité, celle de l'âge. La seconde conjure par un monologue paraphrénique la solitude où l'a jetée son égoïsme éperdu. La femme rompue est la victime stupéfaite de la vie qu'elle s'est choisie : une dépendance conjugale qui la laisse dépouillée de tout et de son être même quand l'amour lui est refusé. On chercherait en vain des moralités dans ces récits ; proposer des leçons, non ; mon intention était tout autre. On ne vit qu'une vie mais par la sympathie on peut parfois sortir de sa peau. J'ai souhaité communiquer à mes lecteurs certaines expériences auxquelles j'ai ainsi participé. Je me sens solidaire des femmes qui ont assumé leur vie et qui luttent pour la réussir ; mais cela ne m'empêche pas - au contraire - de m'intéresser à celles qui l'ont plus ou moins manquée et, de manière générale, à cette part d'échec qu'il y a dans toute existence." Simone de Beauvoir.

"La grand-mère de Georges Bouillon est un grincheuse. Georges déteste cette affreuse vieille sorcière de Grandma. Un samedi matin, Georges doit donner à Grandma son médicament. Oh oh! Ah ah! Eh eh! Georges a une grand idée: il va lui préparer une potion magique. Elle la guérira totalement ou.. lui fera sauter la cervelle!"--Publisher's website.

Tove Jansson a dessiné son premier Moomin sur le mur extérieur d'une petite cabane au cœur de la Finlande, avant de coucher sur papier, dans les années 1940, la vallée des Moomin et sa tribu de personnages attachants.Cet ouvrage offre un regard frais et perspicace sur sa vie et son art, de l'enfant pleine d'imagination à l'étudiante en art, peintre, autrice, dessinatrice, artiste bohème, lesbienne et icône de la culture finlandaise.

Gwynplaine a la bouche fendue jusqu'aux oreilles par une horrible cicatrice. C'est l'ouvre des comprachicos, des trafiquants d'enfants à qui il a été vendu. Recueilli par un saltimbanque avec la petite Dea, une orpheline aveugle, il devient la vedette de spectacles ambulants. Quand il découvre l'incroyable vérité sur sa naissance, le destin de «l'Homme qui rit» bascule... Saura-t-il rester fidèle à ceux qui l'aiment pour ce qu'il est vraiment ? Un héros saisissant, une ouvre puissante proposée en version abrégée. [4e de couverture]

From the Back Cover L'album nous dévoile les coulisses de Magasin Général, et c'est un vrai plaisir pour le lecteur de découvrir la démarche de travail de ses auteurs. Ce sont des double-pages, sur lesquelles sont reproduits en vis-à-vis les storyboards crayonnés de Loisel (en page de gauche) et les encrages de Tripp (en bichromie sur la page de droite), qui témoignent de l'originalité de cette collaboration. Un album des plus passionnants, qui permettra de patienter jusqu'à la parution du tome 4. About the Author Régis Loisel est né dans les Deux-Sèvres en 1951. Il signe ses premiers travaux au milieu des années 1970 dans diverses publications (Mormoil, Pilote, Tousse-Bourin), mais c'est à partir du début des années 1980 que sa carrière décolle avec la série La Quête de l'oiseau du temps (Dargaud), scénarisée par Serge Le Tendre. Il est également l'auteur de Peter Pan (Vents d'Ouest) ou encore de Troubles fêtes (Les Humanoïdes Associés). Il a collaboré à divers longs-métrages d'animation et a été distingué en 2003 par le Grand Prix de la Ville d'Angoulême. En 2006, il lance Magasin général (Casterman) avec Jean-Louis Tripp, puis scénarise Le Grand Mort pour Vincent Mallié.Né en 1958 à Montauban, JeanLouis Tripp publie ses premières planches dans Métal Hurlant en 1977. Son premier album, Le boeuf n'était pas mode, paraît en 1978. Après trois titres chez Futuropolis avec Marc Barcelo, il lance chez Milan la série Jacques Gallard, dont les second et troisième tomes Soviet Zigzag et Zoulou Blues obtiennent au FIBD d'Angoulême le Prix de la presse et le Prix du public en 1987 et 1988. À partir de 1990 débute une période de création consacrée au design, à la sculpture, à la peinture, aux reportages dessinés et à la littérature jeunesse. L'année 2002 marque le retour à la bande dessinée avec Le Nouveau Jean-Claude (scénario de Tronchet). En 2003, Jean-Louis Tripp est professeur invité à l'Université de Québec et dessine Paroles d'anges, puis commence en 2006, avec Régis Loisel, le long roman graphique Magasin Général. Cette saga féministe parue chez Casterman compte neuf volumes et trois nominations au festival d'Angoulême. Depuis 2015, il partage son temps entre Les Corbières et Montréal.