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Ronja Madeleine

Mit 11 Jahren habe ich meine erste Idee für eine Geschichte in ein Notizbuch geschrieben. Ich hatte damals eine Freundin, bei der ich meist den ganzen Sommer verbracht habe und mit der ich unendlich viel gelesen habe. Bis sie mir eines Tages ihr Notizbuch zeigte, in dem sie sich eigene Ideen notierte – daraufhin konnte ich gar nicht anders, als das auch auszuprobieren. Seither bin ich vom Schreiben nicht mehr losgekommen und möchte es auch nicht mehr missen.

Sie kommen im wahrsten Sinne zu mir und finden mich einfach. Alles, was ich sehe, höre oder erlebe kann eine Inspiration sein. Mein Kopf speichert all diese Sinneseindrücke ab und puzzelt sie zu unterschiedlichen Bildern zusammen, bis dabei ein Konzept für eine Geschichte entsteht. Kreativität bedeutet für mich, dass wir unsere Welt ganz bewusst wahrnehmen und den Impulsen in unseren Köpfen nachgehen.

Die große Liebe. Ich könnte mir nicht vorstellen ein Buch ohne Romance-Storyline zu schreiben. Vor allem liebe ich aber die Kombination aus Tiefgang und Spannung. Die ganz großen Gefühle und Tiefgründigkeit treffen auf nervenaufreibende Wendungen und angehaltenen Atmen. Ich erzähle emotionale Geschichten, die berühren, die euch unter die Haut gehen und dort bleiben, aber sie sind auch spannend und sorgen dafür, dass ich die Bücher nicht aus der Hand legen wollt.

Seit mittlerweile 13 Jahren mache ich selbst Cheerleading und ohne diesen Sport wäre ich nicht, wer ich heute bin. Der Cheersport hat mich geprägt, mir mein Selbstbewusstsein, meine Disziplin und meine unerschöpfliche Motivation beigebracht. Dieser Sport vermittelt wichtige Werte und gibt seinen Athlet*innen Werkzeuge für das ganze Leben in die Hand. Das Cheerleading ist meine große Leidenschaft, die in unserer Buch-Bubble nicht genug repräsentiert ist, also entführt die Cheering for Love-Reihe euch in die mitreißende Welt aus Teamspirit, einer beeindruckenden Show, Glitzer und großen Herausforderungen.

Hier kommen meine absoluten Top 3 Tipps für dich! Unchronologisches Schreiben. Als jemand, der seine Bücher sehr detailliert plottet, schreibe ich die Kapitel gern durcheinander – je nach dem was ich gerade am meisten fühle. So umgehe ich das Gefühl blockiert zu sein oder mich zu lange an einer Stelle aufzuhalten wo es hakt. Dabei kommen immer die besten Szenen heraus, weil sie sie dann fühle und nicht bloß niederschreibe. Erst schreiben, dann überarbeiten. Einen unfertigen Text kann ich nicht besser machen und ich kann von ihm nicht lernen. Es ist egal, wie die Rohfassung deines Skripts aussieht, egal wie gut oder ausgereift sie ist, Hauptsache sie ist fertig. Beende die Geschichte, bevor du in den Text zurückgehst und du wirst unendlich viel dabei lernen. Schaue durch die Augen deiner Figur. Wann immer ich nicht weiterkomme oder eine Szene sich zu „dünn“ anfühlt, wechsele ich die Perspektive. Was sieht meine Figur gerade? Was hört sie? Was spürt sie? Was denkt sie? Damit schaffst du Atmosphäre, schreibst dich aus einer Sackgasse wieder frei und hilft deinen Lesenden dabei sich in deine Figur hineinzuversetzen.

Neben dem Autorin sein bin ich auch noch Hörbuchsprecherin und Content-Creatorin. Als Teenie stand ich im Musical-Club auf der Bühne und schon als Kind habe ich heimlich davon geträumt eines Tages etwas mit meiner Stimme zu machen. Diesen Traum habe ich mir dann 2024 erfüllt und mich zur Sprecherin ausbilden lassen. Mittlerweile darf ich die tollsten Geschichten meiner liebsten Kolleg*innen (und meine eigenen!) einlesen und genieß jede Sekunde!